Tilda Education
Портфолио дизайнера в 2026: как выделиться и найти клиентов
Советы опытного дизайнера: как стать заметным, чтобы получать интересные заказы и участвовать в крутых проектах.
28 ноября 2025
15 минут
Из статьи вы узнаете:
Живое портфолио: что это такое и почему работает
За последние 20 лет типичное портфолио сильно изменилось: от аналоговой папки с иллюстрациями до полноценного личного сайта с кейсами. И тогда, и сейчас дизайнеру сложно доказать свои компетенции без реальных примеров.
В 2025 дизайнеру недостаточно иметь хорошее портфолио в одном месте: хоть в обычной папке, хоть на собственном сайте. Рабочая модель сегодня — концепция портфолио как медиа. Форматы постоянно устаревают, платформы и их алгоритмы всё время меняются. Поэтому рассказывать о себе и своих проектах лучше системно, регулярно и в разных каналах.
- Александр Лыгинпродуктовый дизайнер в Blum и менторЭто важно, если вы хотите работать с проектами, которыми горите, а не просто находить любых заказчиков. Сильное портфолио работает как магнит. Оно притягивает людей со схожими ценностями — таких, с которыми хочется сотрудничать.
Живое портфолио — это не формат файла, а подход к работе, при котором портфолио воспринимается как динамичная система. Один проект разбивается на разные сюжеты и постепенно распространяется.
Простыми словами, это отказ от редких «больших» публикаций кейсов в пользу регулярных коротких постов на разных площадках и на разные аудитории. Портфолио становится не только витриной, но и медиалентой, где каждая публикация — возможность привлечь потенциальных заказчиков к себе на сайт.
Алгоритмы соцсетей и дизайн-площадок вознаграждают за частоту публикаций, поэтому регулярная «раскадровка» одного кейса даёт в разы больше показов и делает дизайнера стабильно видимым на рынке. Такой подход превращает портфолио в инструмент, который регулярно привлекает новых клиентов.
Что и где публиковать дизайнеру
Каждый проект — это история. Необходимо показывать не только итог работы в виде кейсов на сайте, но и процесс: как искали идею и чем вдохновлялись. Объясняйте ход мыслей и выбранные инструменты — то есть освещайте работу с разных сторон.
Личный сайт
Собственный сайт — важная точка, куда стоит вести аудиторию из разных каналов. Это не просто подборка работ, а пространство, в котором вы контролируете вообще всё: контент, подачу, визуал.
Что публиковать:
- Полноформатные кейсы с текстами, визуалами, результатами и ссылками на живой продукт.
- Блог: разборы, гайды, чек-листы, SEO-материалы.
- Лид-магниты: шаблоны, гайды, Notion-паки, пресеты.
Плюсы и минусы:
Сайт показывает, что дизайнер вкладывается в самопрезентацию: продумывает структуру, подачу, детали. Да, создание страницы требует усилий и времени, но именно эти усилия заметны клиентам: они неосознанно считывают это как профессионализм и серьёзное отношение к делу.
Кейсы на сайте должны быть актуальными. Это поможет потенциальному заказчику составить представление о ваших навыках. Дизайн и оформление работ — тоже часть вашей самопрезентации.
Хорошо оптимизированный сайт может стать инструментом, который будет приводить клиентов. Об этом и других методах бесплатного продвижения в интернете — читайте в статье.
После того как создан сайт, необходимо рассказывать о проектах на разных площадках и для разной аудитории. Это могут быть как профессиональные платформы, так и социальные сети. О каждой из них — ниже.
Behance
Что публиковать:
- Подробные кейсы: процесс, референсы, этапы разработки, макеты, визуалы.
- Видео, анимации, интерактивные прототипы.
Плюсы и минусы:
Сегодня популярность дизайнера на Behance во многом зависит от алгоритмов площадки. Даже качественно упакованные кейсы могут набирать очень разное количество просмотров.
Dribbble
Что публиковать:
- Шоты и тизеры: отдельные экраны, UI-детали, анимации, вариации элементов.
- GIF- и демовидео анимаций и микровзаимодействий.
Шоты (shots)
— это формат коротких публикаций на платформе Dribble, отдельные наброски или фрагменты больших проектов.
Плюсы и минусы:
Dribble — идеальная площадка, чтобы рассказывать о проекте частями. Можно показать разные этапы работы или отдельные детали. Публикация состоит из одной картинки и небольшого текста для описания.
Notion
Что публиковать:
- База знаний: исследования, CJM, карты, тесты, прототипы, документация по проекту.
- Клиентский онбординг: этапы, сроки, ответы на частые вопросы.
- Лид-магниты: шаблоны, гайды, чек-листы.
Плюсы и минусы:
Pinterest
Что публиковать:
- Визуальные подборки: мудборды, стили, концепты, референсы из проектов.
- Вертикальные пины: кейсы, процессы до/после.
- Видео в формате коротких уроков — «how to».
Плюсы и минусы:
Контент на Pinterest может стать хорошим источником трафика на личный сайт или Behance дизайнера. Так клиенты сами найдут ваши работы и смогут связаться по указанным на сайте контактам.
Threads/X
Что публиковать:
- Короткие посты: инсайты, мысли, наблюдения, новости, закулисье процесса.
- Кейсы в формате треда, то есть очень кратко: проблема → решение → результат → CTA.
- Нетворкинг: реплаи экспертам, мини-дебаты.
Плюсы и минусы:
LinkedIn
Что публиковать:
- Кейсы с бизнес-результатами.
- Экспертные посты: тренды, процессы, разборы, инсайты и наблюдения.
- Отзывы клиентов, рекомендации, командные релизы.
Плюсы и минусы:
8 советов, чем обогатить портфолио
Чтобы живое портфолио действительно работало, важно не ограничиваться картинками на сайте. Есть несколько приёмов, которые сделают его более интересным и вовлекающим:
1
Дробите кейсы на шоты. Разбивайте большие проекты на отдельные части: экраны, детали, разные версии. Это создаёт больше точек контакта с аудиторией и позволяет регулярно публиковать контент.
2
Показывайте дополнительные материалы. Но только той аудитории, которой это действительно может быть интересно. Референсы, CJM, аналитика — то, что часто остаётся «за кадром», но может показать глубину подхода и серьёзность проделанной работы.
3
Используйте сторителлинг. Вместо набора разрозненных картинок рассказывайте историю проекта: какая была проблема, как решали, что получилось. Истории запоминаются лучше, чем картинки.
4
Задавайте вопросы. В конце поста или кейса оставляйте вопросы к аудитории. Это провоцирует обсуждение и помогает вовлекать людей.
5
Показывайте бэкстейдж и лайфстайл. Кадры рабочего процесса или закулисные фото повышают доверие и делают портфолио более личным.
6
Делитесь мудбордами. Это показывает ваш стиль и ход мыслей, а также вдохновляет потенциальных заказчиков на сотрудничество.
7
Публикуйте анализ конкурентов или рынка. Такие материалы иллюстрируют, что дизайнер мыслит стратегически и понимает контекст.
8
Делайте обзоры новостей в контексте проекта или ниши. Это помогает показать осведомлённость в сфере и усиливает имидж дизайнера как эксперта.
Что поможет сделать портфолио заметным
Не делайте как все
Дизайнеров учат по похожим методологиям. Поэтому потом на дизайн-площадках появляется множество одинаково оформленных кейсов. Обычно это проекты с десятками артефактов, которые редко дочитывают до конца.
Вайрфрейм (от англ. wireframe)
— каркас, сетка — это схема с низким уровнем детализации, которая визуализирует структуру и содержание цифрового проекта. Вайрфрейм показывает, как будут расположены все основные элементы продукта: навигация, карточки, текстовые блоки, иллюстрации и кнопки.
Проверьте — прочитали ли вы текст на слайдах? Даже красиво оформленные артефакты люди чаще всего пролистывают.
«Тяжёлые» данные часто перегружают кейс и отвлекают внимание от сути. Это могут быть UX‑исследования, CJM-карты, анализ конкурентов, промежуточные варианты и так далее. Такие материалы лучше разместить на других площадках, а в основном кейсе на сайте или дизайн-площадке оставить концентрат ключевых решений и смыслов.
Сильные кейсы начинаются с самого красивого — главного решения и контекста использования. Такой подход позволяет за 30–60 секунд понять уровень дизайнера.
Уводите аудиторию на разные площадки — те, кому интересна аналитика, перейдут по ссылке и рассмотрят детали. Остальным вы сразу покажите самое красивое.
Подборка кейсов для вдохновения:
Избегайте заезженных тем
Редизайн мировых брендов и соцсетей уже никого не удивляет. Гораздо ценнее показать работу с локальными проектами, где можно реально повлиять на продукт.
Выберите локальный бренд из ниши, с которой вам интересно поработать. Например, ювелирный магазин, местный бренд одежды или магазин цветов. Подумайте, что именно можно предложить: сделать уникальный мерч, придумать классный календарь или новый стиль для соцсетей.
- Александр Лыгинпродуктовый дизайнер в Blum и менторУ таких кейсов гораздо выше виральный потенциал. Локальные бренды это увидят, потому что для них такое никто не делает. Для дизайнера это хорошая стратегия, чтобы закрепиться в нише. А ещё это возможность получить дополнительное продвижение через платформы местных брендов.
Брендинг соцсетей петербургской Пышечной привлёк колоссальное внимание крупнейших брендов страны к тогда ещё малоизвестному агентству Setters.
Выбирайте узкую нишу или непопулярные кейсы
Чёткая специализация помогает быстрее находить клиентов и повышает средний чек. Например, можно стать веб-дизайнером в сфере логистики, недвижимости или медицины. Узкие сферы формируют репутацию «того самого дизайнера» и обеспечивают стабильный поток заказов через «сарафанное радио».
Например, команда Grampus специализируется на создании медицинских сайтов и продвигает себя как эксперта в этой нише.
Также конкуренция ниже в сегментах «старой экономики»: заводы и производства, традиционная розница, сельское хозяйство, нефтегаз и горнодобыча. Это рынки с деньгами и нехваткой качественной упаковки.
- Александр Лыгинпродуктовый дизайнер в Blum и менторЕсли вам неинтересны узкие ниши, то перепридумайте сам подход к кейсам. Например, сделать редизайн известного сайта с обзорами и рецензиями на фильмы — предсказуемый сценарий. А вот переосмыслить внутренние процессы: архитектуру панели управления контентом и то, как именно пользователи загружают рецензии — это уже нестандартный подход и возможность выделиться.
Используйте исключительно качественные изображения
Мокапы и сцены в кейсах — это не просто фон, а часть истории. Продуманное фото, ракурс и постпродакшен делают экран запоминающимся и выделяющимся в ленте. Лучше потратить лишний день на отработку визуала, чем публиковать посредственные картинки, которые пролистают.
Не надо соглашаться на просто что-то среднее. Уделите время, чтобы найти хороший визуал. Например, для концепта интернет‑банка я несколько дней искал фотографию автомобиля, пока не нашёл идеальную. В итоге этот кейс разлетелся по Pinterest, и его взяли в гонконгский каталог дизайна. Усилия, которые дизайнер прилагает, всегда заметны и приносят результаты.
Когда дизайнер продумывает всё до мелочей и стремится сделать каждую деталь идеально, это чувствуется. Поэтому ищите решения, которые помогут воплотить вашу идею именно так, как вы задумали, и не соглашайтесь на меньшее.
Переизобретайте привычное
«Обязательные» блоки (палитра, шрифты, сетка) легко превращаются в скучные и одинаковые. Например, в кейсах на Behance всё под копирку: обложка, исследования, блок со шрифтами, кружочки с цветами — всё это похоже на один и тот же шаблон.
Такое оформление палитры давно стало клише. Кружочки (и квадраты) с цветами не добавляют ценности и не показывают, как оттенки работают в реальном проекте.
Попробуйте перепридумывать даже «служебную» информацию. Можно сделать её частью концепции проекта, чтобы она тоже помогала раскрыть вашу идею. Такой приём подчёркивает авторский стиль и избавляет от ощущения шаблонности.
Важно, чтобы «служебные» блоки были логично встроены в визуальную концепцию всего проекта, а не существовали сами по себе.
Вызывайте дискуссии
Посты и публикации должны не только приносить лайки, но и провоцировать на дискуссию. Будьте смелее в формулировках, высказывайте собственное мнение. Категоричность помогает выделиться и сформировать личный бренд.
Это может быть мягкая провокация — цепляющий заголовок, но спокойный разбор с фактами и аргументами внутри. Это рабочий инструмент, чтобы вовлекать и приглашать аудиторию к обсуждению.
Вам необязательно быть дерзким и оспаривать любой тезис. Используйте провокацию только как хук для захвата внимания. А суть подавайте в спокойном и экспертном тоне.
Рассказывайте о своих подходах к работе
Сильная упаковка часто держится на «собственном языке» дизайнера. Если у специалиста есть свои принципы, схемы или приёмы, которые он использует в работе — о них стоит рассказывать.
Когда вы открыто говорите о своих принципах, заказчику легче понять, подойдёт ли ему ваш стиль работы. Это позволяет не только демонстрировать экспертность, но и находить проекты, близкие по ценностям.
Например, дизайнер может придумать и показать «матрицу компромиссов» — схему, по которой он выбирает одно решение из нескольких. Или алгоритм работы с брифом, с помощью которого он быстро переводит то, чего хочет клиент, в конкретные задачи.
Такие материалы показывают, что работа строится на управляемой системе, а не на вдохновении. Если рассказывать об этом, то люди запомнят не только результат, но и уникальные методы.
Записывайте видео
Видеоролики позволяют быстрее объяснить решения и удержать внимание. Снимайте их в формате подкастов, с чёткими изображениями и приятным звуком. Это добавляет экспертности и вызывает доверие у потенциальных заказчиков. Качественные видео редко встречаются в портфолио дизайнеров — это простое и очевидное решение, которым можно воспользоваться, чтобы вас запомнили.
В соцсетях видеоформаты давно работают лучше статики. Делайте короткие демо, скринкасты, рилсы «до/после» — на многих площадках это гораздо эффективнее для продвижения.
Подведём итоги
Постоянная активность делает дизайнера и его проекты узнаваемыми. Сайт, Behance или любая другая платформа — это база. Дистрибуция контента на разные площадки и форматы — важная часть работы, если вы хотите быть заметным.
Важно сохранять баланс: продвижение не должно вытеснять дизайн. Главная задача — оставаться профессионалом и показывать качество работ, а активность в соцсетях лишь усиливает это впечатление.
Читайте также:
