Тренды веб-дизайна 2026
5 дизайнеров показывают на примере реальных веб-сайтов: какие стили и визуальные приёмы набирают популярность и как эффектно их использовать.
Гипертехнологичность
Границы между цифровым и реальным миром всё сильнее стираются. Эта тенденция отражается и в дизайне.
Кибербрутализм
Аня Мельник
Арт-директор, диджитал-дизайнер и основательница школы Цитадель
Грубая типографика соединяется с эстетикой технологий, нейросетей и глитч-эффектов. Дизайн будто собран из фрагментов интерфейсов, пикселей и системных сообщений.
Текст превращён в структуру кода, типографика «ломает» сетку, а фон имитирует цифровой сбой.
Почему так?
Кибербрутализм выражает дух современности: хаос, скорость, цифровой шум. Технологии и AI становятся вездесущими — и дизайнеры начинают осознанно использовать эстетику этих систем.
Чёткая сетка, системная типографика и визуальный язык, вдохновлённый интерфейсами и кодом.
Как использовать?
Работать крупно, контрастно, с асимметрией. Смешивать кириллицу и латиницу. Типографика — самое важное.
Обыгрывать «ошибки»: шум, пиксели, глитчи. Теперь это не баги, а выразительные средства.
Использовать системные элементы: { }, //, [ ]. А также каркасные линии — они ассоциируются с программированием и созданием интерфейсов.
Аня Мельник
Арт-директор, диджитал-дизайнер и основательница школы Цитадель
Такой дизайн точно не стоит «вылизывать». Кибербрутализм держится на ощущении «экспериментальной сырости», где UI будто ломается, но красиво.
Зернистый видеофон, красно-чёрная палитра и массивная типографика создают ощущение цифровой грубости и медиашума.
Как визуализировать «бунтарей», «магов» и прочие архетипы?
Подробное руководство для дизайнеров с примерами: какие цвета, шрифты и образы использовать в брендинге.
AR — дополненная реальность
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Проекты, которые выходят за рамки обычного понимания веб-сайта. Они предлагают реальное взаимодействие с продуктом.
Машину Avatr Vision Xpectra можно изучить на 360° — не только снаружи, но и внутри. На сайте можно попробовать себя в роли водителя или пассажира, рассмотреть салон и заглянуть внутрь каждой детали.
На сайте антикафе Caffè Design можно изучить всё пространство, причём рассмотреть можно даже экран ноутбука, стоящего на столе. Более того, девайс тоже интерактивный — на нём можно почитать новости. На другом компьютере можно послушать подкасты, а на маркерной доске — порисовать!
Почему так?
Технологии развиваются, и пользователи всё чаще ждут от брендов не просто прокрутки страницы, а более уникального опыта. AR отлично подходит под этот запрос. Сайты с дополненной реальностью вовлекают человека и буквально поглощают его внимание.
Lacoste предлагает создать собственный дизайн одежды и сразу рассмотреть его на виртуальной модели.
Бренд La Rosée представил интерактивную веб-карту предстоящего мероприятия, где можно заранее изучить локации, продумать маршрут и рассмотреть продукт.
Как использовать?
Обычно такие сайты очень нагруженные. Иногда приходится долго сидеть и ждать, пока они прогрузятся. Поэтому сначала стоит разобраться в том, для чего вы делаете такой функционал, и целесообразна ли в этом случае такая разработка. Важно продумать разные сценарии и, возможно, даже устроить кастдев, чтобы узнать, будет ли это полезно пользователю.
Если же речь идёт о создании промопроекта, где нужно показать вау-эффект, то AR отлично подойдёт для этой задачи!
AR позволяет по-новому рассказывать истории: динамично, интерактивно и с возможностью взаимодействовать с пользователем. Такие проекты создают ощущение игры и мини-мультфильма одновременно.
Онлайн можно буквально прикоснуться к предметам искусства на выставке или посмотреть фильмы в зале кинотеатра.
Как веб-дизайнеру развивать насмотренность
Советы и ресурсы для тренировки визуального вкуса.
Интерактивное 3D
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Сейчас во многих проектах 3D — это не просто украшение, а визуальный центр сайта. Часто это трёхмерные модели с анимацией, а также с возможностью приближать, изучать и переходить по сценам.
Самурайский меч следует за пользователем по всей странице. Он выступает как доминантный элемент и указывает на важные элементы сайта.
Почему так?
Такие сайты способны вовлекать пользователей, надолго удерживать их внимание и оставаться в памяти.
Динамичные страницы с 3D-элементами вызывают желание изучить каждую деталь.
Как использовать?
Продумать сюжет. 3D может познакомить с продуктом, дать ощущение присутствия, усилить связь с брендом — но только в том случае, если трёхмерные модели используются осознанно, а не ради украшения страницы.
Реализовать интуитивное управление: сделать модель плавной, мгновенно откликающейся на действия пользователя и ограниченно подвижной.
Учитывать производительность ресурса, потому что 3D очень нагружает девайсы.
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Важно не забывать про UX — он важнее вау-анимации. Внедрение 3D может замедлить загрузку, стать отвлекающим фактором или просто раздражать пользователей, если модель ведёт себя непредсказуемо.
На сайте производителя офисных пространств можно рассмотреть отделку внутри и снаружи, выбрать разные комбинации мебели и даже подставить реалистичные фигурки людей.
40+ плагинов Figma
Самые полезные дополнения для Фигмы, которые ускорят работу веб-дизайнера.
Оживающий диджитал
Эта часть трендов — попытка объединить цифровое и человеческое. Реальный мир проникает в виртуальный, чтобы сделать его ближе и понятнее для людей.
Объёмный дизайн
Антон Командин
Веб-дизайнер, куратор в Школе Тильды
Как бы ни хотелось отрицать, но всё же компания Apple задаёт определённые тренды в области дизайна интерфейсов. И да, это неизбежно перейдёт в веб-дизайн.
Liquid glass — новая стилистика IOS-интерфейсов. Основное изменение — элементы перестали быть плоскими.
Почему так?
Важно понимать, что речь идёт не об эффекте стекла как таковом, а про постепенный отказ от флэт-дизайна в целом. Тренд не в том, чтобы копировать интерфейс айфона или Макбука. Объёмный дизайн — это, скорее, ответ на новую реальность и попытка сделать цифровую среду более «живой».
Хороший пример — сайт Airbnb с 3D-иконками и лёгкими тенями. Такие элементы ощущаются более близким — будто их действительно можно потрогать, выхватить из экрана.
Как использовать?
Самое время экспериментировать с объёмами. Это могут быть выпуклые кнопки, 3D-элементы, тени, а также игра со слоями и прозрачностью для создания эффекта глубины.
Что делать дизайнеру, если сроки проекта горят
Какие приёмы помогают сохранять продуктивность, как минимизировать риски и что делать, чтобы срочные проекты не превращались в источник постоянного стресса.
Реалистичный цифровой мир
Таня Струбалина
Дизайнер Tilda
Визуал уходит от условных схем и «плоских» иллюстраций — он становится почти физическим. Это уже не абстрактное 3D и не нейродефолт, а объёмные, персонализированные, уникальные объекты, которые выглядят так, будто их можно потрогать.
Это могут быть, например, детализированные 3D-объекты с реальной текстурой: металл блестит, стекло преломляет, ткань имеет ворс.
Благодаря этому тренду сайты не выглядят нарисованными — они похожи на что-то из реального мира. Будто продукт или объект действительно лежит перед тобой.
Реалистичный свет, как от настоящего источника: цвет, тени, глубина, атмосферность
Почему так?
Рынок устал от абстракции и минималистичных иллюстраций. Пользователи снова тянутся к визуалу, который ощущается физическим. Технологии, наконец, догнали этот запрос: 3D- и AI-инструменты позволяют создавать реалистичные сцены быстро, гибко и без огромных ресурсов.
Даже нейрогенерации теперь могут выглядеть как профессиональные фото или художественные визуализации.
tilda.cc (ID шаблона: 75028626)
Как использовать?
Начинать идею с метафоры: «Какой реальный предмет передаёт суть продукта?». Например, надёжный сервис → камень/бетон, технологичный бренд → стекло/металл, креатив → жидкость/пластичная форма. Это помогает создать смысловой, а не просто красивый визуал.
При генерации в нейросети, помимо объекта, важно чётко задавать три параметра: материал, ракурс, тип света. Это позволяет получать реалистичные сцены.
Не перегружать. Слишком большое количество деталей, особенно если фон сложный, ухудшает читабельность и усложняет восприятие. Один главный объект и спокойное окружение работают лучше.
Объект, свет и окружение должны соответствовать бренду. Например, здесь «живым» сделали сам логотип компании, а не какую-то абстрактную форму.
Портфолио дизайнера в 2026: как выделиться и найти клиентов
Александр Лыгин рассказывает, как стать заметным, чтобы получать интересные заказы и участвовать в крутых проектах.
Органические формы
Аня Мельник
Арт-директор, диджитал-дизайнер и основательница школы Цитадель
Это визуальный тренд, в котором технологичный 3D-дизайн соединяется с естественными, «живыми» формами. Объекты выглядят так, будто сделаны из глины, силикона, резины, меха или желе — они пластичные, тактильные и иногда немного абсурдные. Цифровая среда становится мягкой и более близкой человеку.
Меховая типографика и мягкие формы создают ощущение тактильности и живой материи в виртуальном мире.
Нейросети для создания сайта: да или нет
Дизайнер рассказывает, как использует нейросети на каждом этапе и помогает ли это работать быстрее.
Почему так?
Нейросети активно генерируют подобные формы — это эстетика, которая родилась из синтеза человека и машины. Кроме того, органические формы вызывают не рациональное, а чувственное восприятие — такой дизайн вызывает эмоции. Он побуждает пользователя исследовать, трогать, ощущать материал. Как будто взаимодействие с сайтом — это не формальность, а процесс творчества и игры.
Пластичные формы и глиняная текстура визуально «очеловечивают» интерфейс.
Как применять?
Балансировать с графикой. Пара «грубая типографика + мягкие формы» работает идеально.
Использовать контраст материалов. Блестящий пластик с матовой поверхностью или мех с металлом — визуально сочно.
Добавлять абсурда. Странные пропорции или «слипшиеся» формы делают визуал запоминающимся.
Движение
Таня Струбалина
Дизайнер Tilda
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Элементы на сайте не просто лежат, они оживают: двигаются, реагируют, меняют свет. Это может быть лёгкая динамика, которая притягивает внимание или полноценные видео с неожиданными эффектами и переходами.
3D-объекты слегка двигаются: поворот, колебание, смена фокуса.
Момент, который происходит прямо сейчас. Ты заходишь на сайт — и интерфейс ведёт себя как что-то живое: свет чуть смещается, объекты реагируют на курсор.
Например, нейроконтент оживает через реалистичные движения и превращается в мини-видеоролик.
Почему так?
Тренд создаёт ощущение игры: пользователь словно общается с продуктом с помощью микроанимаций. Плавные hover-эффекты, интерактивные карточки или небольшое взаимодействие с моделью продукта по скроллу. Всё это создаёт ощущение приятного общения — будто о тебе помнят и видят, где ты находишься и что делаешь.
30+ плагинов для дизайнеров
Как автоматизировать работу в браузере: плагины для шрифтов, цветов, изображений и видео, а также для систематизации задач и многого другого.
Как использовать?
Анимировать один объект. Если двигается всё — не двигается ничего. Лучше избегать сценариев, когда перед пользователем хаотично летают элементы. Чтобы привлечь внимание и не создать визуальный шум, лучше выбрать главный объект, на котором должен быть фокус.
Направлять пользователя и позволять ему сканировать информацию. Анимация должна работать заодно с человеком, а не против него — не мешать, а помогать. Для этого важно делать её органичной и плавной.
Сайт — это не видеоролик. Анимация должна быть короткой и быстро считываться. Пользователь редко задерживается на одном экране дольше нескольких секунд. Если движение запускается слишком медленно или длится больше 4−5 секунд, большинство просто не успеет его увидеть и не поймёт задумку.
Градиенты плавно перетекают, создавая эффект энергии или слабого свечения. Похоже на закат или северное сияние.
Нарушение правил
Пользователи перенасыщены однотипными картинками — постепенно люди совсем перестают замечать визуал, выполненный по правилам. Чтобы вернуть внимание человека, дизайнеры отказываются от всего привычного.
Гиперминимализм
Миша Таби
Веб и бренд-дизайнер, Тильда-эксперт, куратор в Школе Тильды
Блоки с большим количеством воздуха и даже целые сайты, на которых главным элементом является пустое пространство.
Например, на экране может быть всего несколько слов.
Миша Таби
Веб и бренд-дизайнер, Тильда-эксперт, куратор в Школе Тильды
Гиперминимализм в новом году перестаёт быть просто эстетикой «ничего лишнего» и превращается в способ коммуникации. Пустота начинает работать как полноценный смысловой слой — она подчёркивает структуру, задаёт паузы, позволяет пользователю наконец-то услышать себя, а не шум интерфейсов. Воздух становится таким же выразительным инструментом, как цвет или типографика.
Почему так?
Этот подход рождается не из лени, а из сознательного выбора: дизайнер убирает всё второстепенное, чтобы каждое оставшееся решение звучало громче. Тренд заявляет: «Мы устали, мы хотим дышать, дайте нам чистоты!» В результате сайт выглядит как глубокий вдох: спокойный, сбалансированный, но при этом максимально современный.
Тренд соответствует и тенденциям вне дизайна: всё популярнее становятся ретриты, медитации и другие уединённые практики.
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Минимализм всегда был, есть и будет в тренде, просто всегда в разной степени. Для меня это как циклично вспыхивающая любовь к античному искусству, когда человек устаёт от разнообразия и тянется к простому и красивому. Так же и в веб-дизайне: есть категория пользователей, которая жаждет нового, а есть люди, которые устали от разнообразия и хотят спокойствия.
Уникальности этому стилю добавляет тот аспект, что его всегда можно разбавить маленькой капелькой трендов. Стиль выступает как сильная база, на которую при желании можно навесить немного необычного UI.
Стиль используют даже в B2B-сегменте.
И самое интересное — гиперминимализм отлично адаптируется под бренды любых масштабов. Он может быть строгим и корпоративным, а может — поэтичным, «воздушным» и почти медитативным. Это не столько модный ход, сколько манифест: пространство — тоже дизайн, и в ближайшие годы оно будет говорить громче, чем графика.
Тренд позволяет акцентировать внимание только на важном, без шума. Например, в этом интернет-магазине — только небольшое приветственное слово и сами товары.
Как использовать?
Убирать всё лишнее без страха, но усиливать то, что остаётся. Гиперминимализм не терпит полумер: если элемент второстепенный, он должен исчезнуть. А ключевые элементы должны стать безупречными по форме, контрасту и композиции, потому что в такой «тишине» видны любые ошибки. Невозможно спрятаться за декоративностью, когда на экране почти ничего нет.
Позволять пустоте задавать ритм, а не просто «заполнять» пространство. Когда воздуха много, именно он становится дирижёром композиции: расставляет паузы, направляет взгляд, выделяет смысл. Важно планировать пустое пространство и отступы так же внимательно, как размер шрифта или цвет — они теперь полноценные участники дизайна.
Использовать масштаб как смысловой инструмент. Когда вокруг много воздуха, крупные элементы становятся ещё выразительнее. Можно экспериментировать с очень большими заголовками, акцентными цифрами или лаконичными формами — в гиперминимализме они звучат как визуальные заявления.
Когда ничего не отвлекает, пользователю легко просмотреть страницу полностью и запомнить самое важное.
Стили в веб-дизайне
От минимализма до бенто и швейцарского: самые популярные стили в дизайне сайтов.
Антидизайн
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Яркие и кислотные цвета, неожиданные сочетания, смесь стилей, нарушение сетки. Основная идея — визуал важнее функции.
Такие сайты иногда похожи на сбой — будто дизайн сломался и «съехал».
Почему так?
В эпоху всего идеального (идеальных интерфейсов, идеально отточенных картинок, идеальной структуры) есть возможность выделиться за счёт своей непохожести, быть настоящим и необычным.
Текст сложно прочитать — это нарушение одного из основных принципов дизайна. Но здесь это осознанный приём — освобождение от навязанных рамок.
Как использовать?
Антидизайн подходит не для всех ниш, скорее даже для меньшинства. Поэтому не стоит слепо следовать трендам. В первую очередь нужно задуматься о пользователе и его удобстве, а также понять свою ЦА. Например, этот тренд подходит для коммуникации с молодой аудиторией в креативных нишах.
Взрослым пользователям такой стиль не будет понятен: они могут воспринять такой дизайн как некачественную работу.
Азбука дизайна: главные принципы и законы
10 основных правил, на которых строится дизайн.
Название тренда
Микроэлементы
Миша Таби
Веб и бренд-дизайнер, Тильда-эксперт, куратор в Школе Тильды
Еле заметные тексты, маленькие изображения и крохотные иконки. Сегодня дизайнеры, в том числе крупных брендов, используют такие микроприёмы в качестве основных, окружая их только большим количеством воздуха — и ничем больше.
Эту тенденцию можно заметить не только в веб-дизайне. Например, известный и очень популярный сейчас фэшн-бренд Maison Margiela использует такой приём: вместо декоративных элементов размещает на одежде числа. Кружочком обведён номер линейки, к которой принадлежит вещь.
Популярность тренда
Почему так?
Микроподход задаёт новый ритм восприятия. Пользователь вынужден замедлиться, приблизиться, всмотреться — и именно в этом рождается ощущение интимности и особой ценности контента. Такой дизайн будто шепчет, а не кричит, но при этом удерживает внимание сильнее всего, потому что нарушает привычный масштаб и заставляет мозг «переключиться».
Визуал нередко выражает ту же идею: замедление и возвращение к более «простой» жизни.
Советы и лайфхаки
Как использовать?
Поддерживать читаемость через контраст и иерархию. Если элементы становятся крошечными, пространство вокруг них должно работать вдвойне. Стоит увеличивать контраст, выстраивать ясную визуальную иерархию и оставлять воздух, чтобы пользователь не утонул в плотности.
Использовать микроэлементы точечно и осмысленно. Мелкие тексты и символы работают только тогда, когда они действительно нужны — не как украшение, а как способ задать ритм и структуру. Перед созданием микродетали важно задать себе вопросы: «Зачем она здесь? Что она усиливает?».
Комбинировать микроподход с крупными акцентами. Сверхмелкие детали раскрываются лучше всего, когда рядом есть что-то большое — заголовок, массивный элемент, крупная форма. Такой контраст усиливает микроэффект и делает дизайн глубже.
Контраст может задавать пространство. Если воздуха много, микродетали будут выглядеть более акцентно.
Подробный гайд по автолейаутам в Фигме
Пошагаво разбираем все функции autolayout. Пробуем сделать кнопку, карточку товара, форму регистрации и целую веб-страницу с помощью автолейаутов.
АКЦИДЕНТНАЯ типографика
Антон Командин
Веб-дизайнер, куратор в Школе Тильды
Коля Соколов
Дизайнер Tilda
Во многих проектах типографика уже не просто носитель текста, а стилистический элемент дизайна, который погружает, создаёт настроение и находится в синергии с другими элементами.
Шрифт визуально поддерживает название бренда: он создаёт ассоциации одновременно и с диджиталом, и с волной.
Всего несколько букв могут занимать основную часть экрана.
Акцидентные шрифты, в частности, помогают создавать тематические страницы.
Антон Командин
Веб-дизайнер, куратор в Школе Тильды
Сюда же я бы отнёс тенденцию к использованию жирных начертаний в наборном тексте. Такой приём придаёт ещё больше фактурности типографике и делает её более выразительной.
Так, здесь выбран достаточно спокойный шрифт, но жирное начертание делает его выразительным.
Почему так?
Темп жизни сейчас слишком быстрый, поэтому люди редко внимательно вчитываются. Вместо этого они чаще сканируют информацию, останавливаясь только на заголовках. Крупная и акцидентная типографика, в свою очередь, помогает притянуть внимание к тексту.
Буквы могут быть стилизованы даже с помощью изображений. Интересно, что здесь меняются местами привычные элементы: не текст становится подписью к иллюстрациям, а сами изображения — только фоном для написанного.
Популярным также становится использование сразу нескольких акцентных шрифтов в заголовках. Благодаря такому разнообразию именно текст первым обращает на себя внимание.
Антон Командин
Веб-дизайнер, куратор в Школе Тильды
Неизбежно «обычные» сайты, где не разгуляться в плане креатива, начинают утомлять дизайнеров. И, кажется, решение найдено! В 2025 году одним из таких стало использование моноширинных шрифтов в наборных текстах. Благодаря им можно сохранить строгость дизайна и при этом добавить нотку протеста. Однако это очень заметный приём, который быстро надоест и сделает сайты похожими друг на друга.
Но вот что примечательно: дело не в моноширинном шрифте, а в том, что обычный текст перестал быть скучным. На него обратили внимание и теперь используют как фактуру, а не только как служебный информационный элемент. Поэтому я делаю большую ставку на то, что в 2026 году тенденция наберёт обороты, и дизайнеры начнут экспериментировать со шрифтами для наборного текста, отказываясь от классических гротесков.
Текст может быть не только самым крупным, но и единственным элементом на сайте — без изображений, анимаций и даже цвета.
Большое количество пустого пространства вокруг текста делает его ещё выразительнее и заметнее.
Как использовать?
Использовать в основном в крупных заголовках. Мелкий текст невозможно прочитать, если для него выбран слишком декоративный шрифт.
Продумывать детали: какое настроение задаёт шрифт, подходит ли он под нишу и целевую аудиторию, возможно ли адаптировать шрифт под мобильную версию.
Воспринимать текст как полноценный элемент дизайна: продумывать его отображение так же тщательно, как визуальные элементы.
Текст может быть фактурным: металлическим, деревянным, меховым.
Антон Командин
Веб-дизайнер, куратор в Школе Тильды
Я советую проявлять разнообразие, не зацикливаясь на одном приёме. Это могут быть смелые шрифты, которые раньше было не принято использовать в качестве наборных. Главное — найти компромисс между креативом и читабельностью.
В этом примере основной шрифт выразительный, но он не мешает читать тексты в несколько строк.
Акциденция в типографике
Сергей Телидченко об особенностях и приёмах художественной вёрстки текста.
Читайте также:
