Как стать дизайнером

Представьте, что гуляете по городу. Вас окружает реклама и вывески с логотипами разных компаний. Заходите за кофе, вам дают красиво оформленное меню, стаканчик с необычным рисунком, фирменный пакет для пирожных. Обращаете внимание на стильный интерьер, фотографируете его и выкладываете в соцсети. Заодно замечаете, что у кофейни модный канал и круто оформленный сайт. А ещё фирменное приложение, чтобы копить баллы.

Всё это — узнаваемые упаковка, реклама, интернет-платформы, оформление пространства — результат работы дизайнеров.

Нам тяжело отличать хорошее от плохого. Обывателю непонятно, что вывески уродливые. Это ясно только дизайнеру, потому что у него высокая насмотренность. Например, если показать человеку два похожих шрифта и спросить, чем они отличаются, он не заметит.

А вот если неделю поработаешь над шрифтом и попробуешь сделать свой, ты поймёшь, что они все разные. Потом спустишься в метро и увидишь, что названия станций ужасно набраны, где-то одна некрасивая буква. Всматриваешься в детали и начинаешь видеть тонкости. Но всё это приходит после того, как ты много-много чего насмотрелся. Иначе этих различий для тебя не будет существовать.

Поверхностное восприятие проекта, то есть исключительно с визуальной составляющей, меня разочаровывает и расстраивает. Я убеждён — дизайнеру нужно тратить время, чтобы разбираться почему какой-либо проект выглядит именно так, а не иначе.

Дизайн по сути является лишь верхушкой, оболочкой проекта. Я не против Pinterest и не против референсов. Я против того, чтобы они заменяли интеллектуальный процесс рождения выразительного решения — уникального и самодостаточного дизайна.

С этим ничего не поделаешь, надо просто наработать опыт. Это применимо к любой профессии. Когда я только начинал дизайнером, арт-директоры советовали мне копировать работы мастеров.

Если нужно сделать макет сайта, можно для начала скопировать всё пиксель в пиксель с качественного примера. Удивительно, но во многом это и есть ответ на вопрос, как стать успешным дизайнером.

По мере того, как ты рисуешь, ты начинаешь понимать, как это работает, как это устроено внутри. Сам ты бы долго осваивал азы: как правильно выстроить композицию, расположить элементы. На существующем сайте всё уже найдено.

Ненавижу верстать — впадаю в ступор. Когда нужно сделать визитку, я не выдумываю ничего, а захожу в мудборд по вёрстке и подбираю референсы. Естественно, в итоге получается что-то совсем другое. Ты просто вдохновляешься хорошими примерами, берёшь какое-то решение, дорабатываешь его, и в итоге оно становится твоим. Не нужно изобретать колесо. Всем советую Pinterest — удобно распределять картинки по разным доскам.

Чтобы стать хорошим дизайнером, надо просто очень много работать. Как говорил Стефан Загмайстер (дизайнер, партнёр компании Sagmeister & Walsh): «Очень важно меньше бояться. Гораздо лучше сразу справиться с большим количеством фигни, чем сначала долго всё осмыслять, но так и не приступать к работе».

На мой взгляд, есть два основных различия между начинающими и профессионалами:

1. Дизайнер рисует, арт-директор — думает. Арт-директор может взглянуть на работу со стороны. Для этого у него есть критическое мышление, а ещё бэкграунд — понимание того, что уже было в истории искусств и истории дизайна.
2. Дизайнер делает проект красивым, арт-директор — полезным. У проектов разная аудитория, поэтому надо хотя бы иногда слушать шансон и попсу. То есть заходить на сторону тех людей, которых вы можете не знать. С ними предстоит визуально «общаться», поэтому надо понимать, чем они живут, какие у них ценности.