«Не существует учебника, который научит создавать что-то новое»
Дэвид Рудник, специально для Tilda Education
В конце лета в Институт «Стрелка» в Москве приезжал с лекцией графический дизайнер-самоучка Дэвид Рудник.
В интервью Tilda Education Дэвид рассказывает о своем образовании, об изменениях в профессии дизайнера и о том, как выбрать шрифт для логотипа, если вы ничего об этом не знаете.
В интервью Tilda Education Дэвид рассказывает о своем образовании, об изменениях в профессии дизайнера и о том, как выбрать шрифт для логотипа, если вы ничего об этом не знаете.
Дэвид Рудник
Закончив искусствоведение в Йеле, Дэвид Рудник самостоятельно освоил графический дизайн, изучая шрифты и верстку в старых книгах и создавая постеры для музыкантов.
Когда я пришел учиться в Йель, то думал, что хочу быть художником
Мне не хватало опыта, с помощью которого я бы строил и придумывал новые идеи.
Сначала мне хотелось учить искусство и философию, но после пары лет я понял, что не хочу просто рисовать в студии. С философией тоже не складывалось. И я перешел на искусствоведение. Мне очень повезло, у меня был прекрасный учитель — Кристофер Вуд. Он специализируется на истории Северного Ренессанса — Фландрия, Бельгия, Голландия, Северная Германия в XIV—XV вв.еках. Это был период, когда Гутенберг придумал наборные шрифты и появились первые печатные книги.
Изначально я не собирался изучать Северный Ренессанс XIV—XV веков, но меня поразило то, насколько печать повлияла на общество и в итоге расколола политическую структуру мира.
Сначала мне хотелось учить искусство и философию, но после пары лет я понял, что не хочу просто рисовать в студии. С философией тоже не складывалось. И я перешел на искусствоведение. Мне очень повезло, у меня был прекрасный учитель — Кристофер Вуд. Он специализируется на истории Северного Ренессанса — Фландрия, Бельгия, Голландия, Северная Германия в XIV—XV вв.еках. Это был период, когда Гутенберг придумал наборные шрифты и появились первые печатные книги.
Изначально я не собирался изучать Северный Ренессанс XIV—XV веков, но меня поразило то, насколько печать повлияла на общество и в итоге расколола политическую структуру мира.
Все больше людей могли читать и видеть картинки — они впервые видели изображения, напечатанные в книгах. До этого на картины смотрели только в церкви.
Большинство людей слышали про Итальянский Ренессанс, который не был ничем революционным. Это был коммерческий и иерархичный проект — художники чтили короля и церковь и старались держаться той стороны, где прибыльнее.
Большинство людей слышали про Итальянский Ренессанс, который не был ничем революционным. Это был коммерческий и иерархичный проект — художники чтили короля и церковь и старались держаться той стороны, где прибыльнее.
Северный Ренессанс был намного более радикальным. Это был период панков, которые кидали «коктейли Молотова» в культуру
Искусствоведение дало мне свежий взгляд на графический дизайн. До этого он меня не привлекал.
Я учился дизайну сам — по туториалам, главным образом просмотрел очень много книг. И речь не про учебники, которые прочитал, а потом пошел и сделал что-то. Тут важна насмотренность, нужно просмотреть очень много книг, шрифтов, верстки — изучать их и задумываться о том, как это работает. Я думаю, это важная черта, которая отличает хорошего дизайнера — дизайнер должен быть вдумчивым.
Я учился дизайну сам — по туториалам, главным образом просмотрел очень много книг. И речь не про учебники, которые прочитал, а потом пошел и сделал что-то. Тут важна насмотренность, нужно просмотреть очень много книг, шрифтов, верстки — изучать их и задумываться о том, как это работает. Я думаю, это важная черта, которая отличает хорошего дизайнера — дизайнер должен быть вдумчивым.
Что отличает хорошего дизайнера – он должен быть вдумчивым
Дизайн обложки виниловой пластинки для EP H.T.I.D. – Clouds
Сначала я не считал
себя графическим дизайнером
себя графическим дизайнером
Я начал делать дизайн для музыкантов, потому что люблю музыку. Делал постеры для концертов, обложки альбомов, начал выпускать свой журнал о музыке Volume. Но не называл себя дизайнером. Графический дизайн вызывал у меня ассоциации с теми частями культуры, которые я хотел изменить, а не быть их частью. Это был голос глобальной коммерческой индустрии, а меня интересовало самовыражение.
Со временем я пришел к тому, что графический дизайн может быть разным, это часть медиума. Архитекторы, промышленные дизайнеры, графические и веб-дизайнеры делают культуру. Мы в буквальном смысле создаем мир вокруг.
Самая главная вещь в профессии дизайнера – дизайн влияет на людей, которые его используют. Поэтому быть дизайнером — значит брать на себя ответственность
Моя работа — не делать безумные шрифты или классные штуки. Моя задача — сделать так, чтобы люди, которые взаимодействуют с моим дизайном, получили что-то от него.
Чтобы предлагать интересные решения, нужно поддерживать высокие стандарты собственных навыков
Чтобы быть на острие, нужно выталкивать себя из зоны комфорта и умения, учиться новому, оттачивать практические навыки в теме, которая искренне интересна. Для меня это дизайн шрифтов. Меня очень заинтересовала форма слов и то, как язык складывался исторически.
Важно общаться с другими дизайнерами, следить за новыми веяниями культуры. В этой сфере важно вырываться вперед, поэтому главное — смотреть вперед и по сторонам, развиваться.
Если вы работаете со шрифтами, сходите в библиотеку или в букинистический магазин, возьмите недорогих старых книг и начните внимательно изучать их. Вглядывайтесь в детали верстки, шрифтов, развивайте насмотренность.
Важно общаться с другими дизайнерами, следить за новыми веяниями культуры. В этой сфере важно вырываться вперед, поэтому главное — смотреть вперед и по сторонам, развиваться.
Если вы работаете со шрифтами, сходите в библиотеку или в букинистический магазин, возьмите недорогих старых книг и начните внимательно изучать их. Вглядывайтесь в детали верстки, шрифтов, развивайте насмотренность.
Вам нужно внимательно смотреть и задавать самому себе вопросы, по-другому никак
Дизайн обложки для альбома Sirens Nicolas Jaar
Это как смотреть на картины — ее автора уже нет в живых — у тебя есть только картина, ты не можешь спросить художника, почему он выбрал эти цвета или изобразительные приемы.
Чтобы создавать хороший дизайн, нужно учесть несколько вещей
1
Изучать контекст, в котором конечному потребителю будет комфортно
2
Находить в заказе то, во что вы сами поверите и в чем сможете убедить клиента
3
Услышать мнение заказчика, но уйти от ожидаемых и поверхностных решений
Многие клиенты приходят и говорят: «А можно нам сделать что-то похожее на этих ребят?», «Мы просто музей, сделайте нам айдентику для музея». И вы идете в Пинтерест, смотрите на айдентику других музеев и что-то рисуете. Это всегда будет неполноценной, средней работой — так никогда не сделать что-то классное.
Какие вопросы нужно задать: Что это за музей? Где он находится? Кто его аудитория? Что это за город, где находится музей? В чем специфика и уникальность коллекции искусства? Какая у музея история? Что я могу сделать такого, чтобы музей обрел свой голос, чтобы люди захотели прийти туда и взаимодействовать с ним?
Какие вопросы нужно задать: Что это за музей? Где он находится? Кто его аудитория? Что это за город, где находится музей? В чем специфика и уникальность коллекции искусства? Какая у музея история? Что я могу сделать такого, чтобы музей обрел свой голос, чтобы люди захотели прийти туда и взаимодействовать с ним?
Дизайн способен на это. Такой процесс мышления – думать о проекте и его роли в мире – и есть графический дизайн
Постер для Fixed
А еще нормально вдруг понять, что клиенту нужен не дизайн приложения, а видео, и посоветовать кого-то, кто хорошо снимает, потому что вы сами не умеете. Таким образом вы помогаете творческому сообществу развиваться, что тоже важно.
К сожалению, в фирмах с 100−300 работниками дизайнеров не учат мыслить независимо
Потому что у них нет авторитета мыслить независимо. Там людей учат тем вещам, которые со временем вытеснит искусственный интеллект. И не учат тому, как решать проблемы клиентов и пользователей.
Считается, что дизайнер должен решать проблемы. Вопрос в том, чьи проблемы он решает
Дизайн обложки альбома «Trust your Body» Tiga & Jori Hulkkonen
На дизайн уже очень давно влияют реклама и брендинг. Компаний все больше, и больше коммерческих заказов. И сейчас фокус сместился на то, что нужно решать проблемы клиента. На самом деле у клиента и дизайнера общая проблема — и это проблема аудитории, которая будет взаимодействовать с продуктом или решением.
Проблема — сложное слово, оно требует решения, а решение требует правильного ответа. С этим нужно быть осторожнее, потому что невозможно сказать, что ваше решение — это правильное искусство или правильный дизайн. Есть множество возможных творческих решений, одно решение не может быть единственно верным.
Проблема — сложное слово, оно требует решения, а решение требует правильного ответа. С этим нужно быть осторожнее, потому что невозможно сказать, что ваше решение — это правильное искусство или правильный дизайн. Есть множество возможных творческих решений, одно решение не может быть единственно верным.
Дизайн — как дверная ручка — на инженерном уровне она открывает дверь. Если ручка прекрасная, но не открывает дверь — это провал. Но это не значит, что есть только одна правильная форма, которая подойдет
Мы должны уметь решить проблему, но остерегаться мысли, что это единственно возможный вариант. Предлагайте не решения проблемы, а творческие идеи, которые учитывают проблему.
Считалось, что компания Apple круто думает о пользователях. Но в последнее время они делают продукты, которые не улучшают жизнь, а тратят время потребителя впустую, приучивая к определенной модели поведения. Продукция Apple распространяется по всему миру — сейчас есть целое поколение их потребителей. То, как мы взаимодействуем, определяется решениями этих дизайнеров.
Apple сделал много классного дизайна, но в последние 10 лет наблюдается явное ухудшение. Новые эйры еще тоньше предыдущих, и людям есть, за что зацепиться, чтобы купить его. При этом новым эйром сложнее пользоваться.
Apple сделал много классного дизайна, но в последние 10 лет наблюдается явное ухудшение. Новые эйры еще тоньше предыдущих, и людям есть, за что зацепиться, чтобы купить его. При этом новым эйром сложнее пользоваться.
Я не хочу испортить всем веселье. Критика помогает понять, где ты находишься, это повод изменить чью-то жизнь к лучшему
Постер для Making Time 2016
Все большая часть нашего мира входит в пространство, где вообще нет дизайна
Так же, как печать книг сделала людей читателями, Snapchat и истории в Instagram* делают людей видеоредакторами и дизайнерами.
Каждый 12-летний подросток может отредактировать видео и сделать дизайн, наложив на фото визуальные элементы. Они не воспринимают дизайн как дисциплину, которую нужно изучить и только потом применять. Это часть мира, в котором они общаются таким образом.
Каждый 12-летний подросток может отредактировать видео и сделать дизайн, наложив на фото визуальные элементы. Они не воспринимают дизайн как дисциплину, которую нужно изучить и только потом применять. Это часть мира, в котором они общаются таким образом.
Следующее поколение людей воспринимает дизайн совершенно по-другому, чем мы, у нас визуальная культура была рекламой по телеку в конце 90-х, и все обсуждали одно и тоже в школе. Сейчас ты смотришь на то, что делает твой одноклассник в реальном времени.
Поэтому дизайнерам важно присутствовать в онлайне, выкладывать свои работы — чтобы у нового поколения тоже были хорошие книги, чтобы им было на что посмотреть, а не только на мемы и шапито. Нужно находить способ вовлекать аудиторию.
Поэтому дизайнерам важно присутствовать в онлайне, выкладывать свои работы — чтобы у нового поколения тоже были хорошие книги, чтобы им было на что посмотреть, а не только на мемы и шапито. Нужно находить способ вовлекать аудиторию.
У меня есть мысль, что дизайнеры — как шеф-повара
Всем нужно есть каждый день. И шеф-повара в ресторанах не вымрут. Мы идем в ресторан, потому что хотим получить опыт, который не можем создать сами.
Дизайнеры — те же шефы, им нужно найти пространство, где они смогут развивать новые идеи. И люди будут взаимодействовать с книгами, сайтами, приложениями. Им будет интересно не потому, что мы дизайнеры, а из-за того, как мы их вовлекли.
Дизайнеры — те же шефы, им нужно найти пространство, где они смогут развивать новые идеи. И люди будут взаимодействовать с книгами, сайтами, приложениями. Им будет интересно не потому, что мы дизайнеры, а из-за того, как мы их вовлекли.
Я часто говорю «нет» клиентам. Дизайнеру важно уметь это делать
К вам приходит банк и говорит, что у него проблемы с восприятием: люди не доверяют и не хотят брать кредиты, потому что в банке грабительские ставки. И банк хочет выглядеть дружелюбнее.
Если внутри банка не произойдет структурных изменений, чтобы он стал дружелюбнее, открытее и прозрачнее, я считаю, что дизайнер не должен с ним работать и предлагать визуальные решения, которые будут лгать людям.
Пока существует парадигма, что дизайн решает проблемы клиента, аудитории будут больше нравиться мемы, чем бренды и реклама. Взять Трампа и Клинтон: у нее был графический дизайн, люди ему не доверяли, он был качественным и недружелюбным.
Если внутри банка не произойдет структурных изменений, чтобы он стал дружелюбнее, открытее и прозрачнее, я считаю, что дизайнер не должен с ним работать и предлагать визуальные решения, которые будут лгать людям.
Пока существует парадигма, что дизайн решает проблемы клиента, аудитории будут больше нравиться мемы, чем бренды и реклама. Взять Трампа и Клинтон: у нее был графический дизайн, люди ему не доверяли, он был качественным и недружелюбным.
Если дизайн врет, то люди будут отторгать его. Это не магическое заклинание: «Вжух! И ты дружелюбный». Все не так
Когда я работаю с брендом или компанией, моя цель — сделать что-то, что будет хорошо работать на них. Дизайн изменяет мнение людей о бренде, дает новую аудиторию, которая будет проводить много времени с продуктом. Поэтому, очевидно, я не буду работать с проектами, которые, как мне кажется, не стоят этого.
Например, когда вам предлагают сделать приложение, а вы понимаете: «Минуточку, я не хочу, чтобы люди проводили в этом приложении 5 часов в день».
Дизайнеры Facebook* должны, на мой взгляд, задаваться серьезными моральными вопросами — ведь они создают привыкание. Их цель — сделать так, чтобы ты больше постил, выкладывал больше фотографий.
Например, когда вам предлагают сделать приложение, а вы понимаете: «Минуточку, я не хочу, чтобы люди проводили в этом приложении 5 часов в день».
Дизайнеры Facebook* должны, на мой взгляд, задаваться серьезными моральными вопросами — ведь они создают привыкание. Их цель — сделать так, чтобы ты больше постил, выкладывал больше фотографий.
Я бы спросил дизайнера Facebook*: где та грань, когда вы скажите «Нет, я не буду рисовать этот интерфейс»?
Совет молодым дизайнерам: если у вас есть сомнения, поделитесь ими с клиентом
Поговорите с заказчиком, и, если вам некомфортно делать что-то, не делайте это. Если на моральном уровне вы соглашаетесь делать что-то вроде Фейсбука* и потом делаете это хорошо, внедряя Agile и современные инструменты — это все равно, что делать хороший героин. Вы бы собой гордились, если бы сделали качественный и удобный для использования героин?
Многие люди из больших IT компаний феноменально талантливы, они просто лучшие в мире. Так же, как и те, кто работает в оборонке и программе вооружений. Никому не хочется вставать первым и говорить «Мы делаем дерьмо, я увольняюсь». Поэтому в самом обществе должны начинаться такие вопросы и обсуждения.
Многие люди из больших IT компаний феноменально талантливы, они просто лучшие в мире. Так же, как и те, кто работает в оборонке и программе вооружений. Никому не хочется вставать первым и говорить «Мы делаем дерьмо, я увольняюсь». Поэтому в самом обществе должны начинаться такие вопросы и обсуждения.
Хороший дизайн для плохого проекта – все равно, что качественный героин
Я понимаю, почему эти люди работают в крупных компаниях. У нашего поколения мало доступа к капиталу, наши умения недооцениваются, нас эксплуатируют. Поэтому когда компания Apple говорит, что будет платить 300 000 долларов в год за то, что вам нравиться делать — понятно, почему вы скажете «Да».
Так отбирают лучших, но за пределами этого круга у нашего поколения так и нет ресурсов и власти, чтобы изменить что-то. Мир становится все меньше — интернет проглочен 5 крупными компаниями: Amazon, Google, Facebook*, Twitter. Они вершат вебом. И если мы хотим обновлять эту систему, нам пора разговаривать. Это невеселые разговоры, но прекрасными будут их результаты.
Так отбирают лучших, но за пределами этого круга у нашего поколения так и нет ресурсов и власти, чтобы изменить что-то. Мир становится все меньше — интернет проглочен 5 крупными компаниями: Amazon, Google, Facebook*, Twitter. Они вершат вебом. И если мы хотим обновлять эту систему, нам пора разговаривать. Это невеселые разговоры, но прекрасными будут их результаты.
Дизайнеры делают мир лучше, удобнее, доступнее. У людей становится больше доступа к информации, вдохновению
Постер для Making Time 2014
Есть и другая проблема — многие начинающие дизайнеры быстро выгорают
Я видел недавно исследование, в котором утверждалось, что 70% людей, которые получили высшее образование в дизайне, в итоге работают в других сферах.
И это неудивительно! После того, как ты придумывал и творил в университете, ты начинаешь работать в компании, где решения принимают 5−6 человек, а остальных используют как рабочие руки. Одного дизайнера держат, потому что он хорошо работает с шрифтами, другой рисует классные иллюстрации, но все это принадлежит компании. Ты не можешь пользоваться своими умениями по своему усмотрению — и в итоге уходишь.
Я бы посоветовал найти маленькую студию, где ценят личный вклад и способности самовыражаться.
И это неудивительно! После того, как ты придумывал и творил в университете, ты начинаешь работать в компании, где решения принимают 5−6 человек, а остальных используют как рабочие руки. Одного дизайнера держат, потому что он хорошо работает с шрифтами, другой рисует классные иллюстрации, но все это принадлежит компании. Ты не можешь пользоваться своими умениями по своему усмотрению — и в итоге уходишь.
Я бы посоветовал найти маленькую студию, где ценят личный вклад и способности самовыражаться.
Еще один плюс небольших компаний — есть больше времени учиться у более опытных коллег. И это нормально — дискутировать и не соглашаться
Постер для Making Time 2016
Дизайн для SpankRock
Если вы ничего не понимаете в дизайне, и вам нужно выбрать шрифт
Например, вы только начинаете бизнес, и вам нужен простой шрифтовой логотип, пока вы тестируете идею.
Некоторые думают, что Helvetica или Grotesk подходят ко всему, ведь их используют все. Знайте: нет нейтрального шрифта
Подумайте о своем проекте: что вы делаете, что будет отражено на вашем сайте. Выберите то, что будет отражать образ вашей компании, ее характер. Вам не нужно стремиться к чему-то «нормальному» — потому что нет ничего нормального. Все имеет социальное, культурное и политическое влияние.
Вашей компании лучше оставаться собой, чем пытаться стать кем-то, похожим на других
Думайте о вашей персональности, о том, что вы делаете. Если у вас нет денег на дизайнера, просто спросите знакомых дизайнеров, чтобы они дали вам совет. Главное — не думайте о том, что делают все остальные, какой шрифт сейчас в тренде. То, что подойдет вам, уникально для вас и передает вашу непохожесть. Выразите это. Для этого и нужен дизайн.
Интервью: Варя Гурова
Дизайн и верстка: Юлия Засс
Фотографии: Екатерина Анохина
Дизайн и верстка: Юлия Засс
Фотографии: Екатерина Анохина
Если материал вам понравился, расскажите о нем друзьям. Спасибо!
*Компания Meta Platforms Inc., владеющая социальными сетями Facebook и Instagram, по решению суда от 21.03.2022 признана экстремистской организацией, ее деятельность на территории России запрещена.
Читайте также:
