24 лекции TED для дизайнеров

Люди привыкают к одним и тем же схемам создания вещей, к использованию одинаковых материалов и к генерации похожих идей — это ускоряет процессы создания чего угодно. Но массовые элементы дизайна, отказ выходить за рамки и мыслить шире ограничивают возможности всего человечества, считает Нери Оксман.

В своей лекции она говорит о материальной экологии — идее, согласно которой формы и свойства предметов определяются их контекстом, а дизайн объекты можно не только собирать, но и выращивать. Работа с биологическим контекстом, с природными истоками открывает для технологий и дизайна новые горизонты, позволяя создавать уникальное, а не повторять существующее. Оксман рассказывает о проектах своей лаборатории, о стирании границ между биологией и технологиями, живым и неживым, настоящим и будущим. Потому что возможно всё, если отказываться идти привычным путём и глубже рассматривать детали.

Дорин Лоренцо на примере изменений Школы дизайна и креативных технологий Университета Техаса показывает, насколько важно для дизайнера получать реальный опыт, а не только теоретические знания.

Читать книги, посещать лекции и узнавать новое о креативных сферах больше недостаточно, чтобы быть крутым дизайнером. Гораздо важнее умение решать проблемы, работать в команде самых разных людей, презентовать проекты и отстаивать своё видение. Потому что в конечном итоге получение образования не всегда то же, что и обучение, а получение знаний не всегда ведёт к возможности их применять. Лоренцо обращает внимание на то, что понимание принципов работы смежных с дизайном дисциплин, а также soft skills и дизайн-мышление бывают полезнее углубления в саму теорию дизайна.

История символов берёт своё начало задолго до появления современного брендинга и маркетинга. Дебби Миллман рассказывает о символах как об отражении взглядов и убеждений людей, а не товарных знаках. Как один и тот же символ может нести в себе самые разные смыслы, при этом визуальный язык остаётся одним из самых простых для понимания. Как символы и бренды за последние 10 лет изменились сильнее, чем за 10 000 лет до этого. И как мы можем использовать символы и дизайн для создания лучшего мира вокруг себя.

Улучшение пользовательского опыта и привлечение новых клиентов становится всё более важной задачей для тысяч самых разных компаний. Дизайнеры по всему миру работают над этим и помогают брендам захватывать внимание людей всё быстрее, чаще и больше. Так в сфере дизайна рождается моральная ответственность, о которой говорит Йоханнес Иппен. Он рассказывает о разнице между человеком и юзером и о выборе между затягивающими и нужными приложениями.

Это вдохновляющая лекция о том, как создавать дизайн с позитивным эффектом на людей и учитывать не пользовательский, а человеческий опыт.

Мы все привыкаем не только к хорошему, но и к плохому, и со временем учимся не замечать неудобства. Для большинства людей это просто необходимо, потому что постоянно анализировать все происходящее вокруг крайне утомительно. Для большинства, но не для дизайнеров и инноваторов.

Тони Фаделл в своей лекции на TED говорит о важности «незамыленного» глаза в дизайне, поскольку именно дизайнер должен исправлять те неочевидные неудобства, которые делают нашу жизнь чуть-чуть менее счастливой, будь то наклейки на яблоках, которые так сильно приклеены, что с трудом отдираются, или незаряженный аккумулятор в новом телефоне. Фаделл призывает дизайнеров быть внимательными к деталям и не бояться глупых вопросов.

Дэвид Келли проповедует идею о том, что делить людей на творческих и нетворческих неправильно, потому что все мы творческие от рождения. Просто способностям некоторых не дает раскрыться боязнь критики. Неуверенность в собственных силах может укорениться в человеке еще в детстве из-за неодобрения учителей или одноклассников и остаться на всю жизнь. Избавиться от неуверенности можно, как от любой другой фобии, с помощью «направленного овладения» — то есть поэтапного преодоления страха, «ряда маленьких побед».

Человек, который перешагнул через собственную боязнь, может создать больше нестандартных идей, у него повышается эффективность. Келли приводит в пример Дага Диетца, инженера-разработчика медоборудования в General Electrics, который не только принял участие в создании новой модели аппарата магнитно-резонансной томографии, но и придумал, как превратить пугающую детей процедуру МРТ в веселое приключение на пиратском корабле.

Простота и таинственность — две важнейшие характеристики дизайна вообще и книжной обложки в частности, поэтому за их балансом необходимо пристально следить, — так считает Чип Кидд. Секрет в том, чтобы давать читателю на обложке ровно столько информации, сколько ему требуется.

Нельзя забывать об уместности: например, излишнее заигрывание со шрифтами и цветовой гаммой в расписании автобусов только запутает пассажиров. В то же время, чрезмерная простота в написании рекламного слогана кока-колы You're on Coke также может создать двусмысленность.

Сооснователь Airbnb Джо Геббиа рассказывает как его проект монетизировал гостеприимство. Перед дизайнерами стояла сложная задача: убедить хозяев квартир впускать незнакомцев к себе в дом — да еще по собственному желанию.

В лекции Геббиа рассказывает, как выстроить доверие в интернете с помощью правильного дизайна сайта и как креативность помогает превратить страх в веселье. Еще вы узнаете, как интернет, где пользователи не боятся и не стесняются друг друга, может стать первым шагом на пути к экономике совместного потребления.

Мэттью Картер начал работать с типографикой в 1960-х. Это человек, который придумал шрифт, которым печаталась вторая по популярности (после библии) книга в США — телефонный справочник. За время его работы в индустрии печати произошло множество перемен. В своем выступлении Мэттью рассказывает о том, как меняется работа дизайнера на фоне трансформаций жизни, можно ли найти компромисс между творчеством и техническими ограничениями и влияет ли личность создателя на внешний вид букв.

Свою лекцию Дэвид Пог буквально начинает петь, повествуя историю о несчастном пользователе, который 12 часов пытается дозвониться до техподдержки. Песня короткая — первые полторы минуты — и отражает главную мысль лекции: люди часто выбирают слишком сложные программы просто из тщеславия. Им всегда кажется: чем больше функций, тем лучше, хотя они могут не понимать потенциал сервиса.

По мнению Пога в хорошем дизайне должны сочетаться простота и ясность. Необязательно в каждое обновление встраивать новые функции, а мудрый разработчик должен отталкиваться от здравого смысла и заботиться о том, чтобы пользователю не приходилось делать слишком много кликов для достижения результата.

Есть ли смысл в очень изящных дизайнерских решениях, которые вредят функционалу вещи? Дон Норман считает, что есть. Все дело в том, как посмотреть на определенный предмет, ведь существуют разные уровни восприятия: интуитивный, поведенческий, мыслительный.

Если одному человеку нравятся уродливые, но «неубиваемые» часы, которые работают без перебоев, то другой будет рад инопланетной соковыжималке Филипа Старка, в которой нельзя выжать сок, потому что это повредит покрытие. И оба взгляда имеют право на существование.

На тему поиска счастья написаны сотни книг с более или менее полезными советами, но, чтобы найти счастье, неплохо бы знать, от чего оно зависит. Стефан Загмайстер проанализировал результаты множества исследований и пришел к выводу, что наше душевное состояние никак не коррелирует ни с возрастом, ни с расой, ни даже с повышением зарплаты или климатом.

На то, счастлив человек или нет, напрямую влияет его окружение: есть ли у него семья и друзья. Еще со счетов нельзя списывать влияние нашего подсознания на видение мира. В качестве бонуса Загмайстер приводит список условий, которые необходимы для счастливой дизайнерской жизни.

Продолжая тему счастья, Шон Эйкор рассуждает о том, что для культивируемого наукой и обществом образа человека счастье становится недостижимым. Успех рассматривается как необходимая ступень на пути к счастью. Но когда человек чего-то, наконец, добивается, на его пути встают новые задачи, и так может длиться до бесконечности. Как выйти из этого порочного круга, почему счастливые работники более эффективны и можно ли разбудить в себе оптимиста с помощью простых упражнений — об этом речь на лекции.

Мысль о том, что творчество и страдания связаны, сегодня воспринимается как неоспоримая истина. Но должна ли она быть таковой? Представители творческих профессий испытывают на себе колоссальное психологическое давление: к их работе приковано общественное внимание, всем интересно, создадут ли они что-нибудь великое или нет. И даже после рождения шедевра творцу нельзя расслабиться: его (и всех вокруг) мучает мысль, что главное достижение уже позади, и что, возможно, он никогда больше не создаст ничего значимого.

Как учиться жить с этим, рассказывает Элизабет Гилберт, которую (еще до написания бестселлера «Есть. Молиться. Любить») на эти мысли натолкнули вопросы в духе: «А ты не боишься, что не напишешь ничего лучше?» Писательница советует вспомнить о практиках Древней Греции и Рима, где творчество было неотрывно связано с демонами и музами: часть творческого успеха (и ответственности) автоматически перекладывалась на высшие силы.

О чем говорят «народные тропы», которые хаотично появляются в городе — в скверах, парках, во дворах? Людям неудобно ходить по тем дорогам, которые были созданы изначально, и они нашли более короткий путь. Что делать с такими тропинками? Их можно игнорировать, а можно, как сделал один университет в Калифорнии — дождаться, когда люди протопчут дорожки и потом замостить их.

По словам Тома Хульма, оценить дизайнерское решение можно только после того, как увидишь его использование в реальной жизни. И в этом смысле дизайнерам нельзя забывать о том, что на первом месте должна стоять не красота идеи, а эмпатия по отношению к пользователям. Любое теоретическое решение может выглядеть складно на бумаге, но чтобы понять, что действительно нужно человеку, лучше всего предложить ему сделать выбор самостоятельно и последовать за его выбором.

Проектирование сайта — это одновременно видение будущего и адаптация — в дизайне нужно учитывать интересы и проблемы пользователей и, в то же время, цели, которые ставит перед собой организация. Вот почему на разработчиках сайта лежит большая ответственность.

В своем выступлении Рошель Кинг рассказывает, как дизайн меняет восприятие содержимого сайта. Рошель приводит интересный пример из работы Spotify — когда интерфейс сервиса изменили со светлого на темный, пользователям стало казаться, что расширился выбор песен.

Из лекции вы также узнаете, как работать с обратной связью от пользователей и чем опасна мысль, что дизайнер может предвосхищать желания пользователя.

То, что сейчас важно ориентироваться на пользователей, знают многие, но при разработке продуктов с многомиллионной аудиторией всегда есть искушение ориентироваться на интересы «продвинутых» пользователей и забыть об остальных.

Маргарет Стюарт рассказывает, что делать, чтобы этого не случилось (и почему это случаться не должно). Например, почему даже лучшие инновации должны внедряться постепенно и как много факторов надо учесть для, казалось бы, такой несложной манипуляции, как редизайн кнопки «нравится» на фейсбуке*.

Мода на простоту, которая была и остается с нами все время, по словам Джона Маэды объясняется постоянным желанием облегчить свою жизнь. В дизайне это особенно заметно, недаром дизайнеры одеваются во все черное, в логотипах известных компаний часто прослеживаются простые формы, а многие архитектурные решения проектируются минималистично. Это касается и современного искусства: Маэда показывает на примере, как картошка фри и инструкция к фотоаппарату становятся источниками вдохновения.

Даже мелкие и, на первый взгляд, неважные детали могут иметь большое значение, если над ними хорошенько поработать. Ренни Глисон проиллюстрировал эту идею историей преображения страницы 404. Сегодня она все чаще превращается из страницы, которая вызывает раздражение и чувство подавленности (потому что не нашел, что нужно), в пространство для юмора, креативности и информации, которая может заинтересовать пользователя (хотя он ее и не искал).

Смартфоны — это игровые автоматы 21 века: мы постоянно обновляем соцсети, почту и новостную ленту в надежде, что нам повезет и наконец случится что-то интересное. Зависимость от интернета сравнима с пристрастием к азартным играм. При этом полностью отказаться от виртуального общения сложно, потому что всегда есть вероятность, что пропустишь что-то действительно важное.

Для решения дилеммы Тристан Харрис предлагает оценивать работу сайтов не по привычным показателям вроде количества посещений и глубины просмотра, а по тому, насколько позитивный эффект привнес этот сайт в жизнь пользователя. Свои размышления он иллюстрирует примером портала Couchsurfing.

При работе над глобальными инновационными проектами не обойтись без креативной команды, но как организовать работу большого количества творческих людей, чтобы все это не превратилось в хаос? Линда Хилл изучила опыт нескольких крупных компаний (включая Pixar и Google) и пришла к выводу, что главное для продуктивной работы творческого коллектива — создать правильную атмосферу. В лекции на TED она рассказывает о пользе дискуссий и разногласий и о том, чем должен заниматься владелец продукта, если его компания хочет привнести что-то новое на рынок.

Элис Росторн — сторонница романтической идеи о том, что дизайн начинается с мечты и вперед его двигают бунтари и вольнодумцы, у которых может и не быть соответствующего образования. Она рассказывает три истории — правителя, пирата и медсестры, которые благодаря своему визионерскому мышлению пытались решить стоящие перед ними задачи с помощью интуитивного дизайна. Миру нужны не только профессионалы, но и импровизаторы, которые не боятся рисковать и предлагать идеи, которые, на первый взгляд, невозможно воплотить в жизнь.

Конференция TED в первый раз прошла в 1984 году, с тех пор многое изменилось до неузнаваемости. Николас Негропонте, один из спикеров первой конференции, за все эти годы стал свидетелем того, как технологическое будущее превращалось в настоящее.

В своем выступлении он рассказывает, что новые идеи воспринимаются с недоверием, но это не значит, что они плохие и от них надо отказываться. Многие технологии, которые тридцать лет назад казались нелепыми и нереальными, сегодня привычны для нас.

Несомненно, технологии расширяют наши возможности сегодня. Но пока они только выполняют роль инструментов. Что случится, когда искусственный интеллект превратится в полноправного компаньона творческого тандема?

Морис Конти фантазирует на тему того, как будет меняться роль человека в креативном процессе с развитием ИИ. Что изменится, если вещи обретут нервную систему, и как это поможет решить глобальные проблемы вроде изменения климата?

Об этом он говорит в своем выступлении.