10 причин дизайнеру съездить в Будапешт

В Будапеште сохранился размеренный образ жизни, а время остановилось на неопределенном этапе. В гидах Будапешт описывают как пенсионерский город с оздоровительными банями, неоампиром в наследии Габсбургов и неоготическим Парламентом.

На деле здесь встречается редкая модернистская архитектура, изменившая дизайн-мышление XX века, и камерные выставки известных во всем мире фотографов и дизайнеров.

В Будапеште бросается в глаза уникальное наследие всех архитектурных течений первой половины XX века — венского Сецессиона, северного и английского модерна, позднего ар-нуво, Баухауза и советского конструктивизма.

В 1896 в Будапеште праздновали тысячелетие заселения венграми территории, и Австро-Венгрия инвестировала в строительство города. А после I мировой войны в 20−30-xx активно застраивались жилые кварталы.

Черепичные крыши сменяют закругленные балконы, застекленные эркеры и лоджии соседствуют с ленточными окнами, парадные из грубого камня в скандинавском стиле чередуют плоские крыши, а параболические арки перетекают в модернистские бетонные фасады.

Влияние австрийского Сецессиона и расцвет ар-деко продиктовал и внешнее убранство зданий: оформление казино, кафе и магазинов.

Тут по-прежнему висят первоначальные вывески кинотеатров, бассейнов и банков, и специально искать их не надо. Это двойные поперечные элементы и ажурная орнаментальность в шрифтах, тяжеловесные гротески, и стройные, наполненные воздухом ретро (и кернингом) гарнитуры.

Даже сегодня венгерские графические дизайнеры рефлексируют на тему былых лет и создают новые гарнитуры с эстетикой ар-деко — пройдитесь по улице Raday или еврейскому кварталу в поисках обеда, вы все увидете сами. Особый восточноевропейский шик придают надписям одиночные и двойные акауты (черта над гласной) и умляуты (точки над гласной).

Один из адептов школы Баухауз, Ласло Мохой-Надь, родился в семье венгерских евреев и начал интересоваться творчеством в Будапеште. В Баухаузе он уделял внимание архитектуре и фотографии, но наследие Мохой-Надь — в Университете дизайна и искусств, названном в его честь. По словам местных выпускников, отбор серьезный — это видно по рекламным тумбам, концептуальным барам, клубным афишам, фестивальным стилям, выверенной типографике и по маленьким, но очень гордым выставкам плакатов.

Венгерская фотография сама по себе — отдельный феномен, объединяющий Роберта Капу, Брассаи и Мартина Мункачи.

Забомбить стены города тут можно легально и при поддержке властей. В одном еврейском квартале вы найдете дюжину современных фресок.

При поддержке некоммерческой организации «Яркий город» (Színes Város Festival) 13 местных, румынских и польских художников в 2014 году отреставрировали 2100 кв. м и законсервировали росписи на 20−30 лет. Теперь по следам уличных художников предприимчивые молодые люди водят экскурсии, а более дальновидные рекламируют свои бренды. Наравне с венгерским кубиком-рубиком или звездой футбола Пушкаром, вы увидите рекламу музыкального фестиваля, которую сложно отличить от произведения искусства.

Венгерских дизайнеров отличает кустарное производство и патриотичные камерные шоу-румы, которые принимают на реализацию только вещи местных дизайнеров.

Самыми популярными в столице является монобрендовые магазины Nanushka (Bécsi u. 3) и Nubu (Andrassy u. 13), мультибрендовые n.3 store (Kossuth Lajos u. 20) и Wonderlab (Veres Palne 3).

В конце страницы вы можете найти карту со всеми местами, упомянутыми в статье.

Большинство марок объединяет оверсайз и любовь к пастельным тонам, неочевидный выбор тканей и принты собственного дизайна. В каждом магазине спрашивайте карту Stylewalker по актуальным адресам и поп-ап магазинам города, все они в пешей доступности друг от друга, и в каждом представлены не только одежда, но и недорогие аксессуары из декоративного бетона, дерева, оргстекла или кожи, которые легко привезти с собой.

Чтобы говорить о венгерской предметке, важно вспомнить Марселя Бройера и его стул Wassily, который тот спроектировал в 23 года и который стал революционным в модернистском дизайне. Кресло до сих пор можно увидеть в продаже в одной из антикварных лавок, например, на Falk Miksa utca, где много комиссионных ар-деко магазинов.

Если говорить о современном предметном дизайне, то наиболее широко (насколько это возможно в миниатюрном европейском формате) он представлен в концепт-сторе Mono design and art (Kossuth Lajos u. 20). Там вы найдете и минималистичный тонкий фарфор с пастельными градиентами, и мебель с пудренно-розовой обивкой, и светильники из цемента. Кстати, у многих венгерских дизайнеров выбор падает именно на этот материал: из него сделан не только кружевной декоративный фасад для местной термальной купальни Rudas, но и столешницы в кафе Kisüzem и декоративные блюда.

Основатель оп-арта родился в венгерском городе Печ. В Будапеште находится самое большое собрание картин за пределами Франции. Никто другой не играл так много с иллюзиями — цветом и геометрическими формами. Его работы рябят и прыгают в глазах, вываливаются наружу — но все это обман, как и то, что Вазарели нет. Он жив почти в каждом графическом дизайнере и плакате.

Вот только, как и большинство музеев в городе, музей Вазарели тоже закрыли на реконструкцию, но обещают открыть в 2017, наверное, приурочив к 20-летию кончины художника.

В этом непопулярном среди туристов культурном центре — маленькая сцена и всегда битком людей, сюда привозят ансамбли пластического театра и современного танца, этнических и редких электронных исполнителей, внизу проводят аудиовизуальные выставки.

Театр находится в тихом районе, где много квартирных домов в стиле Баухауз, как и сам театр. За углом в удваре (двор, патио — еще одна будапештская особенность) находится молодежная пивоварня с медными трубами, где можно пропустить стаканчик после представления. Перед приездом изучите программу на сайте театра и купите билеты онлайн заранее: стоимость от 400−600 рублей, студентам скидка при предъявлении документа в кассе.

Венгры не гонятся за масштабом, а ретроспективные выставки иногда занимают не 30, а всего 3 зала. В этом есть провинциальный шарм, а непопулярные художники и дизайнеры часто оказываются не менее интересными, чем маститые знаменитости. Почти бесперебойно экспозиции плаката, дизайна и архитектуры можно увидеть в центре Fuga (Petőfi Sándor u. 5), а в Balna (Fővám tér 11−12) на верхнем этаже открыли просторную галерею, где представляют то восточноевропейских предметных дизайнеров, то современное японское искусство.

Венгры — очень бережливый народ, и они умеют подойти творчески к хламу. Местная особенность — это руинные пабы со старой мебелью, блошиный рынок Ecseri, куда отправляются за уловом с 5 утра и до 12 дня, и антикварные магазины.

Местные, если и выбрасывают советскую мебель, деревянные изголовья и стеклянные банки, то делают это только в специальные дни Lomtalanítás, регламентированные администрацией района. Они проводятся дважды в год по назначенным чиновниками датам. Объявления вешают в каждый подъезд за 2−3 недели.

Все старье жители домов складывают прямо на улицы. Такой образ жизни вдохновляет местных дизайнеров, которые создают небольшие мануфактуры и производят очки из виниловых пластинок Vinylize, обувь из старой мебельной обивки Please Machine, и ремни из подшипников и сумки из тентов от фур Medence.

При подготовке к поездке, зайдите на английскую версию сайта We love Budapest, чтобы найти актуальные явки и пароли, адреса и мероприятия. Отслеживайте представления и концерты на сайтах театров, например, советую заранее купить билет в Trafo, посмотреть концертную площадку A38 на бывшем украинском судне «Артемовск» и культурный центр Müpa с необычной архитектурой и коллекцией современного искусства Людвига, которую стоит посмотреть перед представлением.